Biblioteca y Archivos nacionales de Québec documenta 30 años de Jazz http://www.jlanoticias.com.mx/ 05/07/2015
El Festival Internacional de Jazz de Montreal (FIJM) donará a la Biblioteca y Archivos Nacionales de Quebec (BAnQ) acervos que documentan 30 años de música.
La donación de archivos sobre la música de jazz de Montreal tiene por objeto la adecuada preservación de los mismos.
El anuncio fue hecho hoy por Alain Simard, presidente y fundador de L’Équipe Spectra y su director ejecutivo Jacques-André Dupont, en un acto al que asistieron Hélène David, ministra de Cultura y Comunicaciones, responsable de la protección y de la promoción de la lengua francesa, y Christiane Barbe, director general de la BAnQ.
El archivo incluye 2 mil 660 videos originales que capturan actuaciones desde su inauguración en 1980, hasta la edición de 2008, convirtiéndose así en el mayor archivo audiovisual privado que conserva a la fecha esta institución. Entre los tesoros de este legado destacan conciertos de Pat Metheny, los hermanos Wynton y Branford Marsalis y el primer show de Diana Krall. Igualmente la presencia de Nina Simone en Canadá; el primer show en América del Norte de Astor Piazzolla; las visitas de Dave Brubeck tanto en cuarteto y como en sinfónico, los íconos de Oscar Peterson, Oliver Jones y Vic Vogel. Así como presentaciones de Ray Charles, Ornette Coleman, Tom Waits, Buddy Rich, Miles Davis y Maynard Ferguson. Además de programas nunca antes vistos hasta entonces en el jazz, entrevistas con artistas, conferencias de prensa, presentaciones de premios y grandes eventos al aire libre.
En la sala Steve Wonder de la Mansión del Jazz, los directores de L’Équipe Spectra expresaron su satisfacción porque este valioso testimonio sea conservado por la BAnQ, pues “ello garantiza la durabilidad de una sección entera de la historia contemporánea de Québec y que nuestra memoria cultural permanezca en Québec y no en manos extranjeras”. El archivo, además de cubrir la historia del festival de jazz más importantes, representa uno de los más voluminosos catálogos musicales del mundo.
Este testimonio de la evolución cultural y urbana de la ciudad de Montreal, gradualmente será accesible al público a través de la página web BAnQ: “banq.qc.ca/fijm“.
La tecnología forma parte ya de nuestras vidas, y ha cambiado de una u otra forma nuestra rutina diaria y nuestra aproximación a temas que hasta ahora se habían mantenido relativamente a salvo de su influencia. La cultura es uno de los campos en los que tanto Internet como los nuevos dispositivos han impuesto nuevas formas de entender este campo, y los museos son parte de ese singular cambio.
El desafío de la tecnología en los museos es claro, y hemos querido saber cuál es el papel actual de la tecnología en varios museos y sobre todo cuál será ese papel en el futuro. Responsables delMuseo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid, del MACBA en Barcelona y delRijksmuseum en Amsterdam nos han ofrecido su visión del tema, y en todos los casos es evidente que la tecnología ha ofrecido una enorme oportunidad a estas instituciones. Las redes sociales y los nuevos canales de comunicación
Todos los responsables de estos museos nos confirmaban el impacto que han tenido Internet y las redes sociales en la experiencia que ofrecen los museos, tanto presencial como remota. Olga Sevillano, responsable de Programas Virtuales del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, nos explicaba cómo esta institución se ha visto muy beneficiada por el rediseño del sitio web del museo aprovechando la potencia del Responsive Web Design.
De hecho la apuesta aquí era singular: en el Reina Sofía confían más en esa web adaptada a cualquier dispositivo que en una aplicación móvil. Este es un ejemplo perfecto de cómo la información sobre exposiciones o la colección puede ampliarse de forma clara gracias a este canal, que además aprovechan enriqueciéndolo con otros contenidos. Entre ellos, nos explicaba Sevillano, destacan por ejemplo los podcasts de la Museo Reina Sofía Radio (RRS) en los que podremos encontrar debates, conversaciones y programas que añaden contexto a las obras disponibles en las distintas exposiciones y en la colección de este museo.
La estrategia de comunicación era muy clara también en redes sociales, una herramienta que como nos indicaba Sevillano se ha convertido en una poderosa fuente de información para esta institución.Facebook y Twitter son absolutas protagonistas, pero también hacen uso de Google+ o de Flickr, donde más que publicar imágenes de las obras disponibles aprovechan para mostrar imágenes de las salas de exposición que permiten hacer un pequeño recorrido virtual por esas exhibiciones.
La presencia del Reina Sofía es también patente en otros medios que a priori sorprenden: resulta queen este museo también son, en cierta forma, YouTubers. El museo cuenta con un canal propio en YouTube que aún tiene un número de seguidores limitado, probablemente por el escaso conocimiento que el público tiene de él. Y sin embargo este medio está lleno de contenidos que de nuevo contribuyen a enriquecer la experiencia general en el museo. Lo mismo ocurre con Vimeo, otro de los servicios que también aprovechan en el museo para dar a conocer “la actividad y programa del Museo en formatos y licencias que permiten su libre distribución”.
La participación del Reina Sofía ha sido también patente en otros experimentos como el conocido Google Art Project que permite hacer recorridos virtuales por algunos de los museos más prestigiosos del mundo. Aún así esa experiencia virtual es por el momento un pequeño experimento limitado que no obstante podría tener más protagonismo en el futuro ahora que la realidad aumentada y la realidad virtual se han convertido en una realidad palpable.
La relevancia de las redes sociales es también patente en el Rijksmuseum de Amsterdam. Peter Gorgels, Digital Manager del Rijksmuseum, nos explicaba cómo de nuevo Facebook y Twitter han sido claves para obtener una respuesta mucho más directa de visitantes virtuales y presenciales.
Aquí el Rijksmuseum se beneficia de su insondable colección digital, con un proyecto envidiable (y posiblemente envidiado) como Rijksstudio, que permite el acceso libre a 200.000 de las obras digitalizadas en altísima calidad. La colección del museo asciende a más de 1 millón de obras, y el objetivo es digitalizarlas en los próximos 10 años. La ventaja del Rijksmuseum en este caso es evidente: no es un museo de arte contemporáneo, lo que permite clasificar la práctica totalidad de su colección como dominio público.
Eso ha transformado a Rijksstudio en un repositorio impresionante que además no solo muestra las obras, sino que invita a compartirlas y, curiosamente, a modificarlas y crear sobre ellas. El propio mensaje que aparece en el sitio web del proyecto es tan conocido como tajante: “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”. La invitación a “robar” para crear es evidente, y es una idea que precisamente hace que esa “viralidad” de las obras -y de las que se crean de forma derivada a partir de ellas- pueda ser máxima.
El MACBA tampoco es ajeno a la relevancia de Internet y las redes sociales: este museo ya tenía presencia web en 1998, y desde entonces su idilio con la tecnología ha sido patente. Tuvimos la oportunidad de hablar con Joan Abellà, gerente de esta institución, que nos explicaba cómo su actual sitio web está preparándose para un cambio notable que entrará en vigor en febrero de 2016. Será entonces cuando dispongan de un sitio web adaptado y con un claro enfoque a dispositivos móviles que aportará algo cada vez más relevante y accesible -gracias a la tecnología- a la hora de vivir la experiencia que ofrece el museo: el contexto.
La tecnología, nos explicaba el Sr. Abellà, no solo permite prever cómo conservar las obras de arte, sino que también ofrece una potente forma de ofrecer contexto a esa obra. Aquí tenemos dos vertientes. En primer lugar estaría el contexto directo, que afecta a los archivos que ha utilizado el artista, y qué medios audiovisuales (charlas, conferencias, archivos fotográficos, documentales, archivos sonoros) proporcionan más información sobre esa obra. En segundo, el contexto indirecto, que como nos explicaba el responsable del MACBA acompaña a esa obra y a esa exposición con líneas de investigación, colaboraciones con otros museos, performances y, desde luego, con archivos que vinculan esa obra y su contexto a un lado y otro. Los museos quieren generar una conversación
El uso de la tecnología en los museos ayuda según el Sr. Abellà a cumplir un objetivo fundamental: “generar una conversación sostenida con los usuarios a través de los contenidos. Los usuarios trabajan a la carta, quieren acceder a esos contenidos en cualquier sitio”. Los museos, continuaba el gerente del MACBA, son gestores de un patrimonio material y trabajan “con lo que pasa hoy en día en la sociedad a través del arte”.
Los museos de arte contemporáneo tienen una fuerte relación con la tecnología no solo en su implantación a la hora de ayudar a mejorar la experiencia, sino también a la hora de ofrecer obras creadas desde nuevos medios tecnológicos. El Sr. Abellà explicaba cómo “hay muchas obras de arte que son ya ceros y unos”. Olga Sevillano probablemente coincida con esa apreciación, y de hecho nos habló de una reciente exposición titulada “Sistema operativo” en el Reina Sofía en la que el artista Daniel García Andújar exploraba la relación entre lo real y lo virtual.
Todos estos elementos se unen a esa presencia en redes sociales y en otros canales -en el MACBA preparan también un blog “curatorial” con contenidos destacados del museo, por ejemplo- para transformar la experiencia del museo en algo mucho más participativo. De hecho una de las conclusiones del Sr. Abellà en ese futuro de los museos salía del terreno de la tecnología para irse a la propia concepción de la experiencia.
La idea será no comunicar unilateralmente, como se hacía hasta no hace mucho en los museos. “Ya no es el ‘yo sé, tú no sabes'”, nos explicaba Abellà, que plantea esa conversación como clave del futuro de estas instituciones que quieren llegar a más usuarios y que hacen uso de la tecnología para ayudar en ese objetivo. El papel del móvil en el museo
Los dispositivos móviles también han transformado la experiencia del visitante de los museos, tanto de forma previa a la visita como durante ella. El Sr. Abellà lo dejaba claro: “lo primero que hacen nuestros visitantes cuando acceden al museo es sacar el móvil y consulta la información disponible del museo en él”. Eso ha hecho que el MACBA haya invertido lo necesario para implantar conectividad WiFi que llega a todas las salas y que permite consultar esa información durante las visitas presenciales de los usuarios.
Eso no quiere decir que la tendencia actual por las aplicaciones móviles parezca ser especialmente relevante en los museos. En el Reina Sofía Olga Sevillano nos explicaba cómo para ellos la relevancia de su nuevo sitio web es mucho mayor que la de una posible aplicación móvil. Ese diseño Responsive y el uso de tecnologías como HTML5 o el gestor de contenidos Drupal ha hecho que la experiencia móvil sea más flexible en estos dispositivos… y los que estén por venir.
La responsable de esta estrategia en el Reina Sofía aclaraba como llevaban ya viendo el impacto de los móviles en el acceso a su web desde estos dispositivos -por ejemplo, en la cuota de uso de las versiones móviles de Safari o Chrome-, y cómo eso les hizo plantear ese cambio a una web Responsive que “nos ahorró el desarrollo de una aplicación”.
En el Rijksmuseum sí disponen de una aplicación móvil que permite acceder a distintas visitas guiadas de la colección en diversos idiomas (español incluido) y que ofrecen un singular y completo recorrido -de hecho hay una parte guiada al estilo Street View que indica cómo llegar a cada punto dentro del museo- por las salas donde se encuentran las obras protagonistas del recorrido.
Precisamente es aquí donde se comprueba el potencial de audioguías que completen esa experiencia, y que en la aplicación móvil del Rijksmuseum están muy bien realizadas. En otros casos esas audioguías están realizadas por terceras partes, como en el caso del Reina Sofía, cuya aplicación para Android e iOS está desarrollada por MUSMon y ofrece esos contenidos por separado, aunque la información disponible en el sitio web oficial (aun sin audio para esas visitas) es realmente extensa y la complementan con los citados podcasts, folletos y más elementos relacionados con esas exposiciones. Tecnologías de futuro: nada decidido, todo contemplado
“Lo presencial será excepcional, pero se apreciará mucho más”, explicaba el Sr. Abellà. Aun cuando todos estos recursos tecnológicos permiten expandir y completar la experiencia del museo, las obras presentes en las salas ofrecerán una forma distinta de disfrutar de esas obras. Una cosa no está reñida con la otra, y aquí el gerente del MACBA dejó claro que ofrecer acceso virtual -sea cual sea- al museo no significa tirarse piedras contra su propio tejado.
“Lo presencial es la obra en el museo”, nos explicaba, “y nada puede suplir a esa experiencia. Pero el contexto se puede ofrecer forma realmente fácil y potente gracias a la tecnología”. Aquí el Sr. Abellà hacía una comparación sencilla con otras experiencias culturales: oír música en casa o en el móvil puede ser gratificante, pero no tiene nada que ver con asistir a un concierto. El cine o el teatro ofrecen experiencias similares en las que la forma de vivir esas obras es distinta a la que ofrecen formas “virtuales” de disfrutarlas.
En ese recorrido por el impacto presente y futuro de la tecnología en los museos quedó claro quetodos ellos están abiertos a nuevas posibilidades y tecnologías, aunque su implantación será gradual. Ocurre por ejemplo con la realidad aumentada, una herramienta que a priori parece ser especialmente interesante para incrementar el valor de la visita presencial.
El Sr. Gorgels nos explicaba cómo ya han hecho algún experimento con realidad aumentada y a pesar de ofrecer opciones útiles, su implantación tiene un problema: “es difícil aprovecharla, porque en las salas hay mucha gente”. El uso de dispositivos móviles como smartphones y tablets para acceder a esa información ampliada de las obras vía realidad aumentada es compleja en muchas obras que todo el mundo quiere ver y que hacen que pararse unos minutos enfocando con uno de estos dispositivos haga incómoda la experiencia para el resto de visitantes.
La realidad aumentada es protagonista hoy en día en el MACBA, y de hecho la aplicación móvil para Android precisamente ofrece la posibilidad de disfrutar de esa información contextualdurante las visitas al museo, aunque el número de obras en las que es posible acceder a esos datos es limitado. En el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía estaban en línea con lo explicado por el Sr. Gorgels, y destacaban que esta opción puede ser interesante para colecciones permanentes, aunque la navegación es por ahora algo compleja. Aún así, nos aseguraba Olga Sevillano, ya han hablado con varias empresas que podrían colaborar con este museo madrileño para poner en marcha esta opción.
El responsable de la estrategia digital del Rijksmuseum también nos hablaba del impacto que por ejemplo los pagos móviles podrán tener en la experiencia de los visitantes. Esta institución ya está utilizando este método de forma activa para poder comprar entradas para exposiciones o para la visita de la colección a través de Internet, y de hecho el 20% de la venta de entradas procede de este canal. “En algunas exposiciones”, destacaba el Sr. Gorgels, “ese porcentaje asciende al 80%”.
Otra de las tecnologías que se plantean como posible ayuda en esas visitas a museos es la que ofrecen los beacons o balizas. Los responsables de estas instituciones siguen de cerca las posibilidades de alternativas como las de las iBeacons, pero en este sentido hay aún barreras curiosas. Olga Sevillano nos explicaba cómo el edificio del Reina Sofía tiene el “problema” de que sus muros de granito no facilitan la transmisión de las señales Bluetooth. Peter Gorgels también se mostraba interesado por la evolución de esta alternativa, pero también apostaba por una implantación “sólo cuando funcione de forma probada”, aunque las opciones para la navegación en interiores son interesantes para una futura versión de la aplicación móvil del Rijksmuseum.
¿Qué hay de la realidad virtual? Como en el resto de los casos, ese tipo de tecnología que parece que podría revolucionar el segmento del entretenimiento también está siendo seguida de cerca por los museos con los que hemos hablado, pero de momento no hay desarrollos definidos ni planes de implantación de estas soluciones. ¿Visitaremos los museos virtualmente dentro de 10 años? Puede que eso se convierta en una alternativa interesante, desde luego, pero como indicaba el Sr. Abellà al hablar de esas experiencias virtuales, lo presencial seguirá siendo excepcional. En todos los sentidos.
Bienvenidos una semana más a Fotógrafo Androide: la sección de El Androide Libre en la que tratamos con profundidad la fotografía con nuestros smartphones y tablets, y en la que os aportamos algunos consejos y trucos para mejorar las fotos que sacáis todos los días. Queremos ayudaros a mejorar esas fotografías, y seguimos dándoos consejos con los que conseguirlo.
La semana pasada hicimos un buen repaso por todo lo que hemos hablado en las 10 últimas secciones, y hoy toca volver a la carga con un aspecto algo técnico que pasa desapercibido para muchos:los metadatos de una fotografía, esas pequeñas piezas de información que pueden sernos de mucha utilidad, o suponer un buen fallo de privacidad. Consejo nº21: ten cuidado con los datos extra ¿Que son los metadatos?
Los metadatos son todos los datos que acompañan a una fotografía, dejando a un lado todos aquellos datos destinados a formar la imagen: desde algo tan simple como el nombre del archivo o la fecha en la que fue tomada, hasta datos más complejos como la localización en la que fue tomada y todos los datos que conciernen a los derechos de autor. Estos metadatos pueden ser una herramienta muy potente si sabemos leerlos y utilizarlos.
Los metadatos suelen utilizarse de manera más común en la fotografía (todos los archivos tienen metadatos) porque contienen datos de lo más útiles: el ISO con el que fue disparado, la velocidad de obturación, la apertura… todos estos metadatos son muy útiles cuando trabajas con la fotografía, y no son algo exclusivo de los archivos RAW sin compresión. Los archivos JPG también contienen metadatos que podemos leer con las aplicaciones adecuadas.
¿Por qué debería tener cuidado con los metadatos de una foto?
Ejemplo de metadatos dentro de una fotografía cualquiera, visualizados con Adobe Photoshop
Sin embargo, sí hay que tener cuidado con esos metadatos de los que hablamos: últimamente se ha hecho popular incluir la localización en los metadatos. Esta función es de agradecer cuando estamos fuera de casa, o de vacaciones, para localizar las fotos que hemos tomado en el mapa, pero puede suponer un riesgo para nuestra privacidad cuando sacamos fotos para luego subirlas a la red: muchas veces esos metadatos siguen en la foto que hemos subido, y cualquiera con acceso a la foto puede acceder a los metadatos.
Siempre puedes borrar los metadatos de la fotografía de forma manual (por ejemplo, sacar una captura de pantalla de la foto en cuestión es un método seguro para deshacernos de ellos), pero también podemos evitar esta falta de privacidad acudiendo a la aplicación de nuestra cámara y desactivando la localización. En la aplicación de Cámara de Google es muy sencillo hacerlo, sólo tenéis que acceder aAjustes y desmarcar la opción que dice “Guardar ubicación”, pero el procedimiento puede cambiar según la aplicación.
Aplicación de la semana: KiwiCamera
En cuanto a la aplicación, hoy os traemos una de las muchas aplicaciones que sirven para editar fotografías, aunque esta quiere distanciarse del resto con la originalidad de sus ajustes: filtros, stickers, collages, marcos… cuenta con un poco de todo, así que no tendremos problemas para editar nuestra foto. Y, antes de que os lo preguntéis, no os pondrá ninguna pega para compartir la foto en las redes sociales que os apetezca.
La aplicación es gratis, aunque viene con pagos in-app para desbloquear algunas funciones. Y con esta aplicación coreana nos despedimos nosotros por hoy, ¡no os olvidéis de sacar más fotos!
‘Exhibicionismo’ , un recorrido por los archivos personales de los Rolling Stones http://www.elheraldo.co/ 05/07/2015
En abril de 2016 se abrirán las puertas de la Galería Saatchi, en Londres, con una muestra llamada ‘Exhibitionism’, que exalta la trayectoria de la icónica banda de ‘rock and roll’.
¿Cuál es la fecha de cumpleaños de los Rolling Stones?
El malentendido lo comenzaron los mismos miembros de la banda, pues Keith Richards, su guitarrista estrella, considera que el grupo se inició realmente cuando se vinculó el baterista Charlie Watts (en el 2011 cumplió 70 años). Eso sucedió, en realidad, el 12 de enero de 1963. Pero los desesperados fanáticos de los Stones son demasiado impacientes y comenzaron a pedir aniversarios desde el 2012. Así que, a regañadientes, se decidió que el cumpleaños era el 12 de julio de 1962, teniendo en cuenta que, en esa fecha veraniega, Mick Jagger (vocalista), Keith Richards (guitarrista) y Brian Jones (el desaparecido genio multinstrumentista, hallado muerto en la piscina de su casa en 1969) tocaron juntos en el desaparecido Marquee Club, de Londres, por primera vez como “The Rollin´ Stones”. Seis meses después, Charlie Watts, un dibujante publicitario al que siempre le ha gustado más el jazz que el rock and roll, se vinculó como baterista a los Rolling Stones (nombre heredado de una vieja canción del bluesman norteamericano Muddy Waters) y allí comenzó la leyenda.
Brian Jones, uno de los fundadores de la banda, fue hallado muerto en una piscina en 1969, a sus 27 años.
Pero, ¿cómo celebrar las bodas de oro de un grupo que se ha pasado toda la vida celebrando? Difícil decisión. Así que comenzaron los eventos a cuentagotas. Primero, con una exposición fotográfica en Londres, inaugurada el mismísimo 12 de julio de 2012, en la Somerset House. La exposición apoyaba la salida del inmenso libro titulado simplemente 50. Un libro, todo hay que decirlo, hermoso, pero de la misma factura del According to The Stones, que vio la luz cuando el grupo cumplió 40 años. Tardarían muy pocos días antes de que continuaran los homenajes por la vía del rumor. Ad portas de la inauguración de los Juegos Olímpicos de Londres se dijo que el espectáculo central lo protagonizarían Jagger y sus viejos muchachos. No fue así. Ni sombra de los Rolling Stones.
Primeros trazos de ‘Los Rolling Stones’, por Luis Villa Hinojosa. Dibujo trabajado en lápiz carboncillo.
En las semanas siguientes, continuó el juego de las especulaciones, deporte favorito de los que quieren mártires para iluminar los titulares de los medios de comunicación. Que Keith Richards tenía artritis, que Mick Jagger odiaba los onomásticos, que Ronnie Wood (el nuevo miembro de la familia stoniana desde 1975) había tenido una recaída alcohólica. No más Stones. ¿No más? Cuando ya todo el mundo comenzaba a clavarles las estacas en los corazones, la artillería publicitaria de las Piedras Rodantes ya había empezado a atacar sin contemplaciones: primero, con una versión extendida del álbum clásico Exile on Main St.; luego, con el estreno mundial de la película Some Girls Live in Texas, un tesoro de 1978 que vio la luz junto a una reedición del álbum del mismo nombre, con doce nuevos temas inéditos. Luego, se anunciaron dos conciertos en la 02 Arena de Londres para el 25 y el 29 de noviembre. Apenas salieron las entradas, se vendieron en siete minutos. Los precios de la reventa se dispararon a niveles descomunales. Pero antes, dos conciertos de calentamiento, de sorpresa, con boletería vendida el mismo día de los shows, ambos en París. En ambas ocasiones, los Stones no se limitaron a tocar viejas y tranquilas baladas de la tercera edad. No. Las canciones escogidas fueron de lo más pesado de su repertorio. Y con un cargamento similar dieron sus memorables shows de Londres, cada noche con un invitado diferente (Mary J. Blige y Jeff Beck la primera noche; Eric Clapton y Florence Welch la segunda). Además, para sorpresa de las nuevas generaciones de fanáticos, se subieron al escenario con ellos el bajista Bill Wyman (quien abandonó la banda a principios de los años noventa) y, sobre todo, el descomunal guitarrista Mick Taylor, quien remplazase a Brian Jones en 1969 y acompañaría la caravana Stone hasta 1974.
Ahora bien: como los fans del otro lado del Atlántico no se podían quedar atrás, también tuvieron (tuvimos) su dosis. Dos conciertos en el Prudential Center, de Newark, el 13 y el 15 de diciembre. Una vez más, las ventas se dispararon en segundos. Se programó entonces un concierto adicional en Brooklyn, en el nuevo Barclays Center, para el 8 de diciembre. De nuevo, allí estaban los fieles fanáticos de todas las edades. Los contemporáneos de los Stones, que ya bordean los 70 años. Sus hijos y los hijos de sus hijos (tengamos en cuenta que el mismísimo Mick Jagger tiene siete hijos, dos nietas… ¡y una bisnieta!). Todos, en un solo impulso, se dieron cita en cada uno de los conciertos programados por los eternos adolescentes, porque la fiesta no se acaba nunca.
Mick Jagger, Ronnie Wood, Keith Richards y Charlie Watts en The New York Palace Hotel, Nueva York (Estados Unidos).
Pero los Rolling Stones no son solo conciertos. No habría escenarios para reunir a todos sus fanáticos. Por eso, también han sido estupendas bestias de la pantalla. Mick Jagger ha sido actor y productor durante muchos años y buena parte de la leyenda de la banda se le debe a lo que ha sucedido con ellos gracias al cine y a la televisión. Así que en los 50 años de los Stones hubo más sorpresas audiovisuales como las ya citadas Crossfire Hurricaine y Charlie is my Darling.
Todo esto, en el fondo, no pertenece sino al mundo de las estadísticas. En estos momentos, quien escribe estas líneas debe pasar, abruptamente, a la primera persona. Porque la emoción solo se puede contar en primera persona. Y, en mi caso, la dicha total se materializó el día 13 de diciembre de 2012 hacia las nueve de la noche, cuando los Stones saltaron al escenario en forma de lengua del Prudential Center. Soy un viejo fanático de la banda (los había visto 7 veces en vivo y, sumando el del 12 12 12, ya acaparo 9 conciertos en mi cuenta personal). No me alcanzarán las líneas de este artículo para expresar todo lo que sentí en este momento esencial para la vida de los Stones y para la de nosotros, sus fieles seguidores. Por supuesto, sus canciones son las protagonistas en la banda sonora de nuestras existencias. Las coreamos y nos las sabemos en nuestro inglés inventado. Pero debo resaltar algunos momentos impresionantes, únicos, en aquella noche de fiesta en Newark. ¿Seré capaz? Veamos: poder ver en vivo, 38 años después de su salida, a Mick Taylor con toda la vitalidad de los Stones interpretando Midnight Rambler materializó un sueño que ya daba por perdido. La versión de Respectable, junto al guitarrista John Mayer nos dejó sin aliento. La canción Around and Around, a petición del público vía encuestas electrónicas, fue un viaje a la prehistoria del rock, en medio de las chispas de la dicha. La versión original de You Can’t Always Get What You Want, apoyados en los coros de la Trinity Wall Street, fue definitivamente sublime. En fin. A los que pensábamos que los Rolling Stones ya no estaban para esos trotes nos callaron la boca con una cachetada de felicidad. Dos horas y media y 22 canciones después, los 18.711 asistentes al Prudential Center salimos bailando por las paredes. Días después, le preguntaron a Mick Jagger si no era muy difícil para él botar toda esa energía a los 69 años. Sin alterarse, él respondió que, al contrario, todo era más fácil. «Ahora tengo más experiencia», dijo, como si su trabajo fuese el de escribir reposadas crónicas.
Dos días después, el último concierto de los Rolling Stones fue transmitido por televisión e internet a todo el mundo. En aquella ocasión, repitió la dosis Mick Taylor y subieron al escenario Bruce Springsteen y Lady Gaga. El mundo se sacudió y les pidió, por favor, muchachos, no paren. Sigan en el 2013. Y siguieron. Y siguen. Van 15 conciertos en el 2015. En 1989 fui a ver a los Stones al desaparecido Shea Stadium, de Nueva York, porque iba a ser “la última vez” —The Last Time es el título de una de sus canciones, de 1965—. 25 años después sigo yendo a sus conciertos porque, en cualquier momento, los Rolling Stones se convierten en polvo. Creo que, si esto sigue así, el que se va a volver polvo soy yo, si sigo con esta taquicardia de felicidad cada vez que voy a sus espectáculos absolutos.
Adaptación hecha por el autor de un texto publicado en su libro ‘Piedra sobre Piedra’. Rocca, 2014.
Autor: SANDRO ROMERO REY. ESPECIAL PARA LA REVISTA LATITUD
Cómo navegar en Android sin dejar ningún rastro o historial http://www.tuexpertomovil.com/ 05/07/2015
Navegar por Internet en Android sin dejar rastro es posible. Este tipo de navegación se suele denominar con el nombre de “modo incógnito“, y permite visitar todo tipo de páginas web sin que nuestro teléfono inteligente o tableta almacene el historial de los sitios que hemos visitado. Y eso no solamente se traduce en una privacidad absoluta respecto a los contenidos que visitamos en la red, sino que también tiene otras ventajas tales como que, por ejemplo, no se nos mostrará publicidad basada en nuestros gustos personales. Conozcamos cómo navegar en Android sin dejar ningún rastro o historial. Navegar en modo incógnito…
.. en el navegador predeterminado en Android
Los navegadores web que traen de fábrica los teléfonos inteligentes y las tabletas con sistema operativoAndroid suelen disponer de un modo privado de navegación. Aunque el procedimiento varía en función del fabricante de nuestro móvil, los pasos a seguir para activar esta opción de navegación privada son los siguientes:
Entramos en el navegador web predeterminado de nuestro dispositivo.
Aunque el procedimiento depende del fabricante de nuestro móvil o tableta, lo más habitual es que para poder acceder al modo incógnito sea suficiente con pulsar sobre el icono de los tres puntosque encontraremos en el extremo superior derecho de la pantalla.
Al pulsar sobre este icono, el navegador debería ofrecernos la posibilidad de abrir una pestaña completamente privada. Los nombres bajo los que normalmente aparecen estas opciones son “Pestaña privada” o “Pestaña de incógnito“.
… en Chrome
Abrimos el navegador de Chrome.
Pulsamos sobre el icono de los tres puntos que veremos en la parte superior derecha de la aplicación, y veremos que se nos abre un pequeño menú emergente.
En este menú, pulsamos sobre la opción de “Nueva pestaña incógnito” y, a partir de aquí, ya podemos navegar sin dejar rastro de nuestro historial.
En el caso de Chrome, el mensaje de advertencia con el que nos encontraremos en el modo privado es el siguiente:
Las páginas que visites a través de las pestañas de incógnito no se mostrarán en el historial del navegador, en el almacén de cookies ni en el historial de búsquedas una vez que cierres todas las pestañas de incógnito. Sí se conservarán los archivos que descargues y los marcadores que crees.
… en Mozilla Firefox
Entramos en la aplicación de Firefox.
Pulsamos sobre el icono de los tres puntos que veremos en la parte superior derecha de la pantalla.
Seguidamente, pulsamos sobre la opción de “Pestaña privada nueva“, y a partir de aquí toda la navegación que realicemos en dicha pestaña será completamente privada.
En el caso de Firefox, el mensaje de advertencia que debemos tener en cuenta antes de navegar a través de la pestaña privada es el siguiente:
En una ventana de navegación privada, Firefox no guardará nada relacionado con el historial de navegación, las búsquedas, el historial de descargas, cookies o archivos temporales de Internet. Sin embargo, los archivos que guarde o los marcadores que haya creado sí se conservarán.
… en Opera
Primero, abrimos el navegador de Opera en nuestro móvil o tableta.
Después, si nos fijamos en la parte inferior de la aplicación, veremos que a la izquierda del logotipo de Opera se encuentra ubicado un icono con dos pequeños rectángulos (y un número en el interior del primer rectángulo). Pulsamos sobre este icono.
Seguidamente, si nos volvemos a fijar en la parte inferior de la pantalla, en el lado derecho veremos un icono con tres puntos. Pulsamos sobre este icono.
Ahora, en el menú emergente que se nos mostrará, solamente nos queda pulsar sobre la opción de “Nueva pestaña privada“.
Cómo borrar el historial web del navegador
Pero, ¿y qué hay del historial de las páginas web que hemos visitado antes de utilizar el modo incógnito? Borrar el historial en Android también es muy sencillo, y consiste en seguir estos pasos:
En Chrome. Pulsamos sobre el icono de los tres puntos ubicado en la parte superior derecha de la aplicación, pulsamos sobre la opción de “Ajustes“, pulsamos sobre el apartado de “Privacidad” y, al final de la pantalla, veremos una opción con el nombre de “Borrar datos de navegación“; pulsamos sobre ella, elegimos la información que queremos borrar del navegador y, por último, confirmamos la limpieza pulsando sobre la opción de “Eliminar“.
En Mozilla Firefox. Pulsamos sobre el icono de los tres puntos, pulsamos sobre la opción de “Configuración“, pulsamos sobre el apartado de “Privacidad” y, por último, pulsamos sobre la opción de “Limpiar ahora” (elegimos los datos que queremos eliminar y confirmamos la operación pulsando sobre “Limpiar datos“).
En Opera. Pulsamos sobre el icono de Opera ubicado en la parte inferior izquierda de la aplicación, pulsamos sobre la opción de “Configuración“, pulsamos sobre “Borrar datos de navegación…“, seleccionamos los elementos que queremos borrar y confirmamos la acción pulsando sobre “Aceptar“.
Primera imagen publicada originalmente por greenbot.
Un empresario destruyó todo el material inédito que Amy Winehouse nunca llegó a estrenar http://www.sanjuan8.com/ 05/07/2015
Se trata de un directivo de la empresa con la que trabajaba la joven artista que murió por sobredosis de alcohol. Aseguró que lo hizo por una cuestión moral.
A casi cuatro años de la muerte de la joven y bella cantante Amy Winehouse, se supo que la empresa que tenía en sus archivos el material que ella estaba preparando, destruyó todas las grabaciones por respeto a su memoria.
La cantante murió por una sobredosis de alcohol a los 27 años el 23 de julio de 2011, por lo que el mundo nunca conocerá las canciones que tenía preparadas.
Con su disco de 2006, “Back to Black”, pero su carrera quedó trunca por sus adicciones, una vida sentimental tumultuosa y un pánico escénico que trataba de mitigar con alcohol.
Pero mientras los admiradores de Winehouse atesoran sus discos “Back to Black” y “Frank”, y hasta el compilado póstumo “Lioness”, el CEO de su discográfica confirmó que él mismo se encargó de destruir el material que la cantante tenía listo para su nuevo trabajo, informó el sitio Billboard.
“Fue por una cuestión moral. Usar una muestra de su voz [para un nuevo disco] no va a pasar en mi gestión, y ahora no pasará después de que me vaya”, explicó David Joseph, presidente de Universal Music Reino Unido, en el documental “Amy” sobre la vida de Winehouse, que fue estrenado esta semana en los Estados Unidos.
Al momento de su muerte, Winehouse tenía casi listo el plan para su tercer álbum de estudio y hasta había reservado un estudio de grabación para trabajar con los productores Mark Ronson y Salaam Remi a finales de 2011.
“Es probable que Amy ya hubiese escrito todo el disco unas pocas semanas antes de morir. Hasta donde yo sé, teníamos 14 canciones. Lo que tuviese que pasar, pasaría ahí”, explicó Remi frente a las cámaras del documental.
Israel se queda con la memoria de Franz Kafka http://cultura.elpais.com/ 03/07/2015
Cuando el autor de La metamorfosis falleció había dejado encomendado a su mejor amigo que quemara todos sus manuscritos. Gracias a que Max Brod no cumplió su palabra, la obra en alemán del escritor judío de Praga Franz Kafka (1883-1924) pudo dejar su sello en la literatura universal con textos como El proceso, Carta al padre. La justicia israelí parece haber completado la misión de Brod 91 años después al dictaminar que sus manuscritos, en manos hasta ahora de los herederos de la secretaria del amigo y albacea, deben ser entregados a la Biblioteca Nacional de Israel para que puedan ser consultados por los investigadores y el público en general.
En la imagen, Max Brod, a la izquierda, y Franz Kafka, a la derecha, en la playa de Marielyst. / MG (EFE)
El Tribunal del Distrito de Tel Aviv ha ratificado esta semana el fallo de un tribunal inferior en 2012 favorable a la Biblioteca Nacional. Al desestimar el recurso de los titulares privados de los archivos —con duras palabras sobre su “conducta criminal”— la justicia cierra un largo y complejo pleito que hace honor a una de las novelas más conocidas del escritor.
Nacido bajo el Imperio Austro-Húngaro en la capital de la actual República Checa, Kafka apenas publicó un puñado de relatos durante su corta vida, marcada por las tribulaciones familiares y las enfermedades. Su amigo Brod se ocupó de buscarle a su pesar un lugar en la historia de la cultura mundial, pero tuvo que huir de Praga tras la invasión de la Alemania nazi en 1939.
El albacea del escritor judío acabó su peripecia en la Palestina bajo administración británica, adonde llevó consigo todos los manuscritos de Kafka. A su muerte en Israel en 1968, Brod legó todos sus papeles, incluidos los del autor de El castillo a su secretaria personal, Esther Hoffe, con la obligación de que los entregara a un archivo público: “La Universidad Hebrea de Jerusalén, la Biblioteca Municipal de Tel Aviv u otra institución similar en Israel o en el exterior”. Pero Esther y su hermana Ruth empezaron a gestionar entonces el legado provisional de documentos como una colección privada.
Hoffe tampoco cumplió con la voluntad póstuma y se dedicó a subastar manuscritos y documentos al mejor postor para conseguir elevadas sumas, que se cifran en millones de dólares. Muchas de las decenas de miles de páginas que recibió en custodia acabaron en manos del Archivo de Literatura Alemana, situado en la localidad de Marbach. El resto de los documentos se ocultaron de la vista del público en 10 cajas de seguridad situadas en bancos de Tel Aviv y Zúrich, así como en los muros de la casa de la secretaria.
La historia vendida al mejor postor en pública subasta
El tribunal de Tel Aviv que ha fallado a favor de la Biblioteca Nacional de Israel en el proceso sobre la propiedad de los archivos de Franz Kafka se ha expresado en términos inusualmente duros contra los hasta ahora poseedores de los documentos. “Causó una indignante injusticia con la forma en que gestionó el legado literario”, se afirma sobre la conducta de Esther Hoffe, la secretaria de Max Brod, albacea del escritor. Ella recibió el encargo de custodiar los documentos en 1968 a la muerte del mejor amigo del autor.
“Kafka no conoció a Hoffe y nunca habló ni se reunió con ella”, precisa la sentencia. “[La secretaria] No era una persona próxima ni con la que él tuviera una relación familiar”. El tribunal de Tel Aviv sostiene que, mientras el escritor había ordenado la destrucción de su obra tras su muerte, la secretaria de Brod, primero, y las hijas de esta, después, “se dedicaron a venderla al mejor postor en pública subasta”.
En otra argumentación algo más forzada, los jueces israelíes consideran que Brod, que tuvo que huir de Praga en 1939 y refugiarse en lo que hoy es territorio de Israel para escapar de los nazis, “difícilmente hubiese aceptado que su legado hubiese acabado en una institución alemana”. Esther Hoffe y sus hijas vendieron parte de los manuscritos de Kafka valorados en varios millones de dólares al Archivo Nacional de Literatura de Alemania.
Necesario arraigar una cultura de la transparencia en Veracruz http://www.imagendelgolfo.com.mx/ 03/07/2015
Ante la falta de arraigo de una cultura de la transparencia en México y entidad, la creación de un sistema estatal refuerza el federalismo y permite un mayor impacto en la entidad y sus 212 municipios, además llevar la armonización de la ley General a un nivel de detalle, con mayor y mejor cobertura, afirmó el consejero del Instituto Veracruzano de Acceso a la Información (IVAI), Fernando Aguilera de Hombre.
Al participar en la mesa “Sistema Estatal de Transparencia”, del foro Armonización de la Ley General de Transparencia en los Estados, caso Veracruz, dijo que se debe llegar a todos los rincones de la entidad y entender que se avanzará de manera distinta en el Norte, el Centro, el Sur y en la montaña: “Por ejemplo, la brecha digital impide caminar de la misma forma en todas las regiones”.
Manifestó que se debe tomar en cuenta la opinión y el talento de todos los integrantes del Sistema Estatal, que a semejanza del nacional se conforma por un órgano garante, el Órgano de Fiscalización Superior del Estado (Orfis), el Archivo General del Estado y la Delegación del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), y todos y cada uno de los sujetos obligados.
Fernando Aguilera habló sobre la facultad para “aterrizar” los acuerdos del Sistema Nacional y de compartir tareas entre los sujetos obligados y el órgano garante, lo que genera conocimiento, agenda pública y operación gubernamental desde lo local, pues toma en cuenta a personas, instituciones y representantes de la sociedad.
La auditora especial de Legalidad y Transparencia del Orfis, María Evelia López Maldonado, fijó la posición de ese organismo sobre la conveniencia de establecer el Sistema Estatal de Transparencia, que articulará criterios, lineamientos y normas para un funcionamiento adecuado que permita generar confianza entre los ciudadanos hacia las instituciones.
Recordó que la Ley General de Transparencia se construyó con el consenso de todas las fuerzas políticas del país y la participación de diversos sectores de la sociedad, así como los planteamientos de especialistas en esta materia.
La directora del Archivo General del Estado, Olivia Domínguez Pérez, compartió algunas reflexiones porque en general se desconoce el papel de la institución en el resguardo de la documentación y las nuevas situaciones que enfrentan para cumplir con la nueva Ley de Transparencia.
“El Archivo General del Estado es el órgano rector para implementar todas las normas y disposiciones que marca el Archivo General de la Nación, y por eso la Ley de Transparencia menciona el importante papel que debe jugar este ente público”, agregó, y se refirió a la futura Ley General de Archivos, que debe considerar los retos que representa el avance tecnológico.
Finalmente, el coordinador estatal del INEGI, Juan Manuel Yglesias López, destacó que se cuenta con una norma jurídica de vanguardia, pero los esfuerzos de los legisladores, de la sociedad civil y de los servidores públicos de nada habrán servido, si la ley no se implementa con la celeridad debida: “Desperdiciar el momento es un lujo que no podemos darnos”.
Special Collections & Archives will be closed today, July 3rd in observance of Independence Day. We will resume normal operating hours on Monday, July 6th.
Classroom chart on linen drawn by Orra White Hitchcock, Amherst College.
This summer in the Library, we have four excellent Digital Humanities interns conducting research in the Edward and Orra White Hitchcock Collection. Working with these interns has been a great excuse for me to delve a bit more into this collection and fall in love with the artwork of Orra White Hitchcock, perhaps the Pioneer Valley’s earliest female botanical and scientific illustrator.
Orra White Hitchcock drawing of cedar sprig
Classroom chart on linen drawn by Orra White Hitchcock, Amherst College
Orra White, born March 8, 1796 in South Amherst, began teaching mathematics, astronomy, botany, and the decorative arts to young girls at the Deerfield Academy when she was only 17 years old.
While teaching at Deerfield Academy Orra met Edward Hitchcock, a local naturalist, and with Orra lending her hand to watercolor illustrations for an herbarium, the two began what would become a lifetime collaboration of joining science and art.
In 1821, Orra White married Edward Hitchcock who would become the third President of Amherst College and appointed state geologist of Massachusetts. Orra lent her skill in scientific drawing to the publications of Edward’s geological findings, with many of her illustrations appearing in Hitchcock’s 1833 Report on the Geology of Massachusetts and the 1841 Final Report.
Orra White Hitchcock print of rocking stone, Fall River
Edward Hitchcock held the position of professor of Chemistry and Natural History at Amherst College from 1825-1845. During this time, Orra painted over 60 large format charts on linen depicting geological formations and prehistoric skeletons for Hitchcock’s classroom lectures. These charts allow us a look at of how science was taught at Amherst in the mid 19th Century, as well as a glimpse of the geological landscape of the Pioneer Valley during her time as an artist.
Classroom chart on linen drawn by Orra White Hitchcock, Amherst College.
Classroom chart on linen drawn by Orra White Hitchcock, Amherst College.
These charts are held in the Archives, where we hold the largest collection of Orra White Hitchcock’s artwork. Orra’s classroom charts have been digitized and made freely accessible through the Amherst College Digital Collections.
Classroom chart on linen drawn by Orra White Hitchcock, Amherst College.
Classroom chart on linen drawn by Orra White Hitchcock, Amherst College.
This post is of special interest to the mapping community and may be too technical for some researchers.
We digitize all of our images—photographs, maps and text—as TIFF master files, which are processed through our digital preservation system and preserved in our secure digital storage. We have been making all our digitized images available to researchers in our online search in JPG format. It allows us to make high-resolution files available in a fairly small size so they can be opened and viewed quickly. The quality is good enough for most uses.
Clicking on this map image will bring up the high-resolution JPG version, which can then be downloaded. Note the usual descriptive metadata below the image.
The mapping community has told us that JPG files are not good enough for their use. TIF or PNG formats give the best results when manipulating files in mapping software. The original scanned files, without any compression artifacts, would be the most useful.
To support the use and re-use of these valuable resources by everyone, we’re making losslessly compressed versions of the original TIFFs of our scanned maps available for download. We’ve added a link to the TIFF of a map to our online search as part of the descriptive record for that map.
Scroll down the description to find the link to the TIFF on the City’s FTP site.
So that you can verify that the file downloaded correctly and completely, we’ve included the full file size and the MD5 checksum.
We’d like to thank City Information Technology, whose recent upgrade of the City’s FTP site made it possible for us to make the files available this way.
“They Who Wait” is the story of Robert, a French prisoner of war in a camp “somewhere in Germany.” He tells his listeners—in a distinctly American accent—about the starvation rations and horribly cramped cabins he endured. The play was one episode of “This is Our Enemy,” a weekly series of anti-Nazi, anti-Japanese radio dramas produced by the Office of War Information (OWI) between 1942 and 1943.
Last May, Radiolab ran a story about the American prisoner-of-war camps in World War II. Though they’re a somewhat forgotten chapter of U.S. history, these camps were scattered all over the United States.
The Germans held there were still prisoners, but they lived well. They got ham, and musical instruments, and pottery classes.
According to Radiolab’s reporting, the residents of cities like Aliceville, Alabama (home of Camp Aliceville) initially seemed pretty comfortable with their German prisoners. The camps represented American compliance with the Geneva conventions—the idea was to treat these POWs as they would like American soldiers to be treated.
Except then, Americans started hearing the OWI-type stories about the prisoner of war camps in Germany. The Radiolab piece mentions these kinds of broadcasts, and the role that they played building American resentment against their German POWs.
“They Who Wait” is particularly interesting because it focuses on German disregard for international mandates. The thickly accented Corporal Gefeiterhinteruber weasels his way out of every convention, forcing men sick with rheumatism to work and pressuring non-commissioned officers into labor camps with threats and other tricks. The radio play ends on a somewhat happy note. Robert, along with one hundred and fifty other French POWs, is sent back to France. Robert insists, though, that they are only freed because they are simply too sick or starved to continue working.
So if a big part of the motivation for providing pottery and ham to German POWs was the idea that the Germans would be giving pottery and bratwurst to the American ones, then it’s no wonder that these less-than-favorable broadcasts struck a nerve.
Today’s Bad Child of History is, in my estimation, not bad so much as annoying. His name is Jack, and he comes from Charles Bennett’s 1863 book Little Breeches.
Unlike other bad children, who crash about with no regard for the mess they leave behind, or for the stress they cause to undeserving nurses and kind butchers, Jack is a bit of a hand-wringer.
Here one can see Jack in his perpetual state, namely: positively beside himself with terror. In true 19th-century style, he wanders about the countryside completely unsupervised, leading to a series of terrifying encounters with scary animals, after each of which he wails for his father.
A “genteel Wasp” inquires about the time (which would, truthfully, give me a fright, as well); an upright cat in a jacket with some sort of lumpy club asks “civilly” for directions; a Francophone gander wearing a Chemex as a hat says nothing at all; and yet each time, Jack shouts for assistance.
Why is he crying for his father? Well, “when anybody said anything to him, he was afraid lest they should hurt him; so he would call out ‘Father!’ as loud as he could, although his father might not be near at the time, and if he were would only be very angry with him for being so silly.”
As if this isn’t scary enough, Jack also encounters a spider who needs help finding a fly, an oversized frog in pants (alarming enough to cause Jack to fall into the pond), and a bull who is inexplicably wearing leather breeches, smoking a pipe, and enjoying a mug of beer.
Seeing Jack’s state of abject terror, the bull wisely offers him some of the beer (for what negates fear like a mug of ale that probably just had bull lips on it?). Of course, in response, Jack (you guessed it) cries “Father!”
If this is truly to be the story of a Bad Child of History, of course, something ill must befall Jack such that he learns his lesson.
“Very well,” said the Bull, looking after him. “I tell you what it is: if you come crying ‘Father’ to me any more, I think I know where you’ll go to.”
And the next morning the silly boy did meet the Bull again; again the Bull offered him some beer; the boy cried “Father!” and the Bull, who always kept his word, ran after him. Where do you think he went to?
Why, up into the withered tree, for that was where the old Bull tossed him, and there he is now for all I know.
This week’s wild-eyed magician, “Hammo the Great”, is featured on the cover of the August 1941 issue of Genii.
(It’s a little hard to see, but that’s definitely glitter lettering spelling out “Hammo”.)
If this magician’s mug looks familiar, it’s because Max Terhune, the man behind Hammo, wore several other (literal) hats: he played Lullaby Joslin (great name!) in the B-movie Western series The Three Mesquiteers, he was a well-known stage ventriloquist (and his dummy, Elmer, roamed the range alongside Terhune in the Mesquiteers), and, in his earlier days, he traveled widelyas a competitive whistler and animal imitator.
The editor of Genii colorfully describes Terhune’s “sublime prestidigitatorial skill”, as well as his “careless dress [and] high-heeled boots”. Said editor also notes that it’s “a fact” that Max Terhune has no enemies.
XXVII Congreso Archivístico Nacional “Conservación preventiva: mejores prácticas de seguridad y preservación, mayores posibilidades de acceso y difusión” http://www.ala-archivos.org/ 29/06/2015
SEGUNDO COMUNICADO INTRODUCCIÓN En la sociedad de la información en la que estamos inmersos en la actualidad el uso y abuso de los documentos de archivo es especialmente gravoso para su conservación pues son materiales bastante frágiles que precisan de determinados cuidados, condiciones ambientales y entorno para poder subsistir. Es por ello que el archivista y quienes trabajan en los archivos deben estar preparados ante cualquier situación que pueda comprometer la integrad de los documentos que se hayan bajo su custodia.
Las iniciativas de acceso abierto a la publicación online (cuyo impulso y volumen se ha acrecentado en los últimos años como proyecto del gobierno costarricense), hace cada vez más importante considerar el problema de la preservación de los datos a largo plazo.
Por otro lado, el término conservación en el ámbito de los archivos hace referencia a todas aquellas medidas destinadas a proteger adecuadamente los documentos independientemente de su soporte, con el fin de prolongar su utilización en condiciones óptimas durante el mayor tiempo posible.
Tradicionalmente, la conservación del documento físico equivalía a la conservación de la información que contenía y, por tanto, garantizaba su usabilidad. Sin embargo, en los documentos digitales preservar el soporte es condición necesaria, pero no suficiente: hay que considerar otras cuestiones, tanto de conservación como de usabilidad. Dentro de los temas por considerar, está la fiabilidad e integridad de la información (ya que la grabación de datos digitales no se hace en un soporte fijo y los datos se pueden reproducir, alterar o borrar con gran facilidad), la obsolescencia de los soportes digitales (que han de ser renovados con cierta frecuencia), la necesidad del entorno informático original (u otro que pueda interpretar la cadena de bits que contiene la información) y la necesidad de que los usuarios sepan utilizarlo.
Esto ocurre con gran parte de los contenidos que se producen en el mundo. Estos pueden ser desde composiciones artísticas hasta datos personales, pasando por los resultados de la actividad de organismos públicos y privados o pensamientos y sentimientos de seres humanos. Muchos de ellos tienen valor administrativo o legal y un interés histórico, científico o cultural y conviene conservarlos para que sean conocidos y utilizados por nosotros y por las generaciones que nos sucedan. Ahora bien, la extensa variedad de formatos (texto, bases de datos, grabaciones sonoras, películas, imágenes), la volatilidad, la obsolescencia técnica, el deterioro físico y la inestabilidad de Internet, entre otras muchas causas, constituyen un gran riesgo para este conocimiento acumulado. Esta situación pone de manifiesto la necesidad de llevar a cabo una actividad de preservación responsable por parte las instituciones.
Las nuevas tecnologías de la información hoy día han llegado a los archivos de manera agresiva y sin técnicas previas archivísticas en general, y especialmente ausencia con respecto a la conservación. Por dicha razón este congreso se dedicará al análisis de la conservación y preservación de los documentos en diversos soportes así como en los repositorios digitales.
Aun existiendo capacidad técnica y voluntad, no es realista preservar absolutamente todo. Los recursos son limitados y obligan a las instituciones a establecer políticas de preservación bien definidas económicamente y que determinen una colección formada por los datos cuyo interés legal, social e intelectual sea mayor, en función de las necesidades y recursos de la institución, de los intereses de sus usuarios y de aspectos físicos e intelectuales. Para ello se podrían plantear las siguientes preguntas:
¿Cómo debemos preservar el documento? ¿Cuáles recursos debemos preservar? ¿Cuándo hay que iniciar el tratamiento? ¿Quién se implicará en el proceso de preservación?
Para informarse más sobre el XXVII Congreso Archivístico Nacional “Conservación preventiva: mejores prácticas de seguridad y preservación, mayores posibilidades de acceso y difusión” puede visitar este link:
IMPORTANTE La cuota de inversión es por un monto de $265,00 e incluye los materiales y la alimentación durante el evento (refrigerios y almuerzos). La actividad se efectuará en el Hotel Radisson San José-Costa Rica. Si requiere una invitación personalizada, favor solicitarla al correo congreso2015@dgan.go.cr
It was a year when stylish transportation looked like this:
When wool jackets were cool and Dobermans looked almost exactly like they do today:
When women dressed impeccably, for television or for the (table) tennis court:
And when the “it girls” in Paris were, apparently, pursuing this new aesthetic:
Come peruse 1939 issues of Newsweek, Vogue, The Saturday Evening Post, Good Housekeeping, and other magazines tomorrow (Tuesday, 6/29) between 10:30 and 1:00!
II Reunión Comisión Nacional Pro- Ley Profesionalización de Archivos http://www.mundoarchivistico.com/ 29/06/2015
XIII CONGRESO ARGENTINO DE ARCHIVÍSTICA Santiago del Estero. 28, 29 y 30 de Septiembre de 2015.
CIRCULAR N° 3 II Reunión Comisión Nacional Pro- Ley Profesionalización de Archivos
Tenemos el agrado de invitarlos a participar de la II Reunión Comisión Nacional Pro- Ley Profesionalización de Archivos en el marco del XIII CONGRESO ARGENTINO DE ARCHIVÍSTICA. El mismo se realizará los días 28, 29 y 30 de Septiembre de 2015, en laFACULTAD DE HUMANIDADES CIENCIAS SOCIALES Y DE LA SALUD DE LA UNSE: Avda. Belgrano 1912, Provincia de Santiago del Estero.
Eje temático: “La Construcción de la Memoria Social, los Archivos”.
CONVOCAN:
Federación de Archiveros de Argentina –FARA-. Universidad Nacional de Santiago del Estero. Facultad de Humanidades Ciencias sociales y de la Salud –UNSE. Catedra Libre de Derechos Humanos FHCSyS –UNSE. INDES, Instituto de Estudios para el Desarrollo Social FHCSyS-UNSE. IEM. Instituto Espacio de la Memoria. Comisión “MEMORIAS DE GENOCIDIOS Y RESISTENCIAS”. Carrera Licenciatura en Historia de la FHCSyS- UNSE. Archivo Histórico de la Provincia de Santiago del Estero. Subsecretaria de Cultura de la Provincia de Santiago del Estero
FUNDAMENTOS:
La profesión archivística, como custodia y administradora del acervo histórico de las sociedades y, por ende, ligada a los procesos de construcción de identidad colectiva, merece el mismo reconocimiento que ostenta en otros países mediante la sanción y promulgación de la ley de profesionalización y colegiación.
El quehacer archivístico ha evolucionado a la par de desarrollo tecnológico y de conocimientos, al servicio de la administración y las instituciones, lográndose la apertura de Licenciaturas en el país e inclusive, Doctorados en el extranjero. Por dichos motivos consideramos oportuna y necesaria la sanción de la norma señalada para concretar el reconocimiento a quienes se han formado profesionalmente y bregan mediante el trabajo tesonero del día a día por conservar, administrar y custodiar el patrimonio documental de la sociedad.
En el marco del XIII Congreso Argentino de Archivística, la II Reunión Comisión Nacional Pro- Ley Profesionalización de Archivos, busca generar un espacio de debate, conocimiento, acercamiento e intercambio de ideas y opiniones, a fin de alcanzar el diálogo entre colegas para apoyar en conjunto el proyecto de Ley de Profesionalización que tanto anhelamos sea una realidad.
La Reunión tiene como objetivos:
. Crear una Comisión Nacional que tenga como objetivo trabajar para la reglamentación del quehacer Archivístico. . Establecer vínculos de contacto que permitan dar espacio al seguimiento de las actuaciones que refieren a la reglamentación. . Exponer medios de difusión a fin de acercar al total de profesionales archiveros información referida a las tareas de la Comisión
Microsoft lanza oficialmente Office para Android http://iosmac.es/ 25/06/2015
Microsoft ha anunciado esta mañana ellanzamiento oficial de Office para Android,cinco semanas después de que la compañía pusiera en marcha la suite deaplicaciones a modo de vista previa. El lanzamiento de hoy, que incluye Word, Excel y PowerPoint diseñados para la experiencia en un teléfono inteligente Android, sigue los esfuerzos anteriores a acercar Office a tabletas Android, así como soporte para Office en dispositivos iOS, Windows yOS X.
Office para Android ofrece una variedad de tareas comunes, incluyendo la capacidad de revisar y editar archivos mientras están en movimiento, creando las presentaciones de PowerPoint desde el teléfono rápidamente tirando del documentos incluso cuando están almacenados en los servicios que compiten con esta aplicación, como Google Drive, Dropbox o Box. Las aplicaciones, que sustituirán a los antiguos Office Mobile, requieren 1 GB de RAM y Android KitKat (4.4.x) o superior.Android M aún no es compatible.
Las aplicaciones son libres de utilizar siempre y cuando tengas una cuenta gratuita Microsoft, pero una serie de características adicionales dirigidas a los usuarios de energía pueden ser desbloqueadas con una suscripción de Office 365. Las aplicaciones también se preinstalaron en los dispositivos de más de 30 fabricantes de equipos originales, incluyendo Samsung, LG, Sony y demás. Muchos de estos dispositivos llegarán a las tiendas a finales de año.
Sin embargo, los usuarios no tienen que esperar a que su propio teléfono llegue con Office, pues las aplicaciones ya están disponibles al público para su descarga. Word, Excel y PowerPoint para Android están ahora mismo en Google Play, y en China están disponibles en un número de tiendas de aplicaciones alternativas, incluidos los de Tencent, Baidu, Xiaomi y CMCC.
El lanzamiento representa otro movimiento de Microsoft para abrazar plenamente su estrategia multiplataforma cuando se trata de su software. Ofice estaba atado en gran parte a las PC de Windows, pero la empresa de hoy está trabajando para asegurarse de que su suite de productividad insignia funcione en cualquier dispositivo.
Para terminar, dejamos este vídeo en el que se muestra el diseño de Office para Android:
What do you do when you want to evaluate if an article is a reliable, credible source of information? Purdue’s Online Writing Lab, my favorite wellspring of writing advice, counsels that “responsible, credible authors will cite their sources so that you can check the accuracy of and support for what they’ve written.” Sensible advice, in my opinion.
Bearing that in mind, let’s take a look at this July 1812 issue of The Emporium of Arts and Sciences (vol. 1, no. 3), which features some of the most fantastically impeccable science I have ever encountered in my short but highly scientific life.
The name sounds pretty legit, no? It even says “sciences” in the title!
How reliable is the author? Does he cite his sources so that we can examine the support for what he’s written?
Ooo, yes, plenty of (poorly photographed) footnotes, and some of them are even in French! This author does his homework, and he’s bilingual, to boot. I’m leaning towards deeming this a trustworthy source for information about…
“Combustion of the Human Body, produced by the long and immoderate use of Spirituous Liquors”.
Hang on, what? Drinking too much can make your body catch on fire? I’d consider that “destitute of probability”, as author Pierre-Aime Lair notes that some readers, myself apparently included, may be apt to consider. He promptly addresses our collective doubts:
Is it more surprising to experience such incineration than to void saccharine urine, or to see the bones softened to such a degree as to be reduced to the state of a jelly? The effects of this combustion are certainly not more wonderful than those of the bones softened, or of the diabetes mellitus.
Point taken– the human body can be strange and marvelous. I still want more proof, though.
In physics, facts being always preferable to reasoning, I shall here collect those which appear to me to bear the impression of truth; and, lest I should alter the sense, I shall quote them such as they are given in the works from which I have extracted them.
Oh good, facts! The author’s “facts” are henceforth presented in nine thoroughly footnoted pages of wildly gruesome recollections wherein women, in their drunkenness, were reduced to piles of ash, often with a few extremities preserved in near-perfect condition. It’s an awful lot to take in, and I’ll spare you the bulk of it, lest you be haunted by nightmares like the ones I’m sure to have tonight. Highlights include a woman whose maid found her as “a heap of ashes, in which could be distinguished the legs and arms untouched”, a room full of “a moist kind of soot” which was “conveyed to a neighbouring kitchen… a piece of bread in the cupboard was covered with it, and no dog would touch it”, a woman whose trunk had “the appearance of a log of wood”, and an ash pile next to an extremely small hearth with a “right foot… found entire, and scorched at its upper junction”.
So, that’s terrifying. For readers who are, no doubt, feeling overwhelmed by the sheer volume of this horrific evidence, the author sums up commonalities in a handy list:
1. The persons who experienced the effects of this combustion had for a long time made an immoderate use of spirituous liquors.
2. The combustion took place only in women.
3. These women were far advanced in life.
4. Their bodies did not take fire spontaneously, but were burnt by accident.
5. The extremities, such as the feet and the hands, were generally spared by the fire.
6. Water sometimes, instead of extinguishing the flames which proceeded from parts on fire, gave them more activity.
7. The fire did very little damage, and often even spared the combustible objects which were in contact with the human body at the moment when it was burning.
8. The combustion of these bodies left as a residuum fat foetid ashes, with an unctuous, stinking, and very penetrating soot.
All of my modern, feminist sensibilities are offended by the idea that this fate only befalls older women. Why do women have to bear the brunt of the ill effects of heavy drinking? How on earth do fiery accidents distinguish between male and female bodies in the first place? How does one become so deeply imbued with liquor that one’s body is essentially a figgy pudding?
Not to fear, Pierre-Aime Lair can explain.
The female body is generally more delicate than that of the other sex. The system of their solids is more relaxed; their fibres are more fragile and of a weaker structure, and therefore their texture more easily hurt. Their mode of life also contributes to increase the weakness of their organization. Women, abandoned in general to a sedentary life, charged with the care of the internal domestic economy, and often shut up in close apartments, where they are condemned to spend whole days without taking any exercise, are more subject than men to become corpulent. The texture of the soft parts in female bodies being more spongy, absorption ought to be freer; and as their whole bodies imbibe spirituous liquors with more ease, they ought to experience more readily the impression of fire.
Um. Women have weak fibers and are spongy. But why older women, specifically?
Dancing and walking, which form salutary recreation for young persons, are at a certain age interdicted as much by nature as by prejudice. It needs therefore excite no astonishment that old women, who are in general more corpulent and more addicted to drinking, and who are often motionless like inanimate masses, during the moment of intoxication, should experience the effects of combustion.
Older women are “spongy”, AND they’re “motionless like inanimate masses”?! They’re more likely to be drunk, and therefore more likely to light on fire while going about their daily business? This is amazing! This is impeccably scientific! Surely our female readers are now convinced not to imbibe in excess.
Does that mean that nothing bad ever happens to men who drink? Not the case, according to dear old Pierre-Aime. It’s just that men don’t burn in place, leaving behind forlorn hands and feet, but rather tend towards having flames shoot out of their bodies.
Sturmius says, that in the northern countries flames often burst from the stomach of persons in a state of intoxication. Three noblemen of Courland having laid a bet which of them could drink most spirits, two of them died in consequence of suffocation by the flames which issued with great violence from their stomachs. We are told by Thomas Bartholin, on the authority of Vorstius, that a soldier, who had drunk two glasses of spirits, died after an eruption of flames from his mouth.
There are the facts, folks. I’ll let them speak for themselves.
Charles Fletcher Lummis Papers, 1888–1928, Braun Research Library Collection, Autry National Center, Los Angeles, CA; MS.1.8, “Bibliosmiles”- Membership, 1907.
June 25th, 2015 will mark the beginning of the American Library Association’s 134th annual conference, an event which now regularly attracts over 20,000 students and practitioners of library and information science, catering to interested individuals at all stages of their careers. In 1906, however, the year the Los Angeles Public Library’s newly-hired librarian Charles Fletcher Lummis traveled to his first ALA convention, the official headcount was only 891 attendees, the majority of whom were librarians hailing from the North Atlantic states.
Though clearly a man with a passion for the written word in all its forms, Lummis hadn’t set out to become a librarian and had, in fact, initially turned down the Los Angeles Public Library position when it was offered to him. Through his activities, writings, and collecting habits, Lummis had made a name for himself as an expert in the culture of the Southwest. Accordingly, he was approached by the Board of the Los Angeles Public Library to advise on Western Americana acquisitions in 1903. Pleased with his intellectual contributions, the Board offered him the position of City Librarian in 1905. He announced his appointment along with his intentions in the August 1905 issue of Out West, stating “an aggregation of 120,000 books, costing the public fifty cents apiece a year should be more than a mere overgrown circulating library. It should be a place where scholars can find their tools sharp and ready”[1]. He maintained the post of City Librarian through 1910 and, though his time there was not without significant controversy, he proposed a multitude of innovative ideas during his tenure and made lasting contributions to the development of the library including deepening its reference and local history collections and addressing the appropriate levels of education and pay for the workforce.
One of Lummis’ duties as City Librarian was to attend the annual ALA conference, much to his chagrin. He would later complain of their propensity for marrying a “wet climate and dry programme.”[2].The flamboyant and outspoken Lummis, who thought he’d left the “effete East”[3] behind when he ventured West, was hard pressed to find like minded individuals with whom to speak candidly on issues of interest to him and the library in his charge. By the 1907 conference, however, Lummis had identified a small cadre of compatible colleagues and thus was born The Bibliosmiles, A Rally of Librarians Who Are Nevertheless Human.
The inaugural meeting was held at midnight on May 28th, 1907 in Asheville, NC in the Red Room of the Battery Park Hotel and was attended by a veritable who’s who of library luminaries. Each member was provided with a nickname denoting “synonyms of mirth.”[4]Those present were:
William Parker Cutter (aka Sardonic Grin) of The Forbes Library, Northampton, MA (1867–1935)
Cutter was the nephew of Charles Ammi Cutter, best known for his creation of an expansive classification system. W.P. Cutter eventually succeeded his uncle at the Forbes Library after first serving as Librarian of the United States Department of Agriculture and Chief of the Order Division at the Library of Congress. Cutter was also an avid outdoorsman, a trait that certainly would have been appealing to Lummis.
John Cotton Dana (aka Grand Ha Ha) of Newark Public Library and Newark Museum, NJ (1856–1929)
Dana, who served as president of ALA from 1895–1896, was best known for his commitment to providing for user communities through specialized branch libraries, children’s rooms, and outreach to immigrant populations. He founded the Special Libraries Association in 1909. Dana saw the library as a democratic institution. His views were considered radical at the time.
Joseph Francis Daniels (aka Glad Hand) of The State Agricultural College, Fort Collins, CO (1865–1921)
Daniels began his library career in Colorado, eventually heading to Riverside in 1910 to helm the Carnegie funded Riverside Public Library, where he served as both Librarian and founder of the Riverside Library Training School.
Francis Keese Wynkoop Drury (aka Subdued Snicker) of University of Illinois (1878–1954)
F.K.W. Drury served as Order Librarian at the University of Illinois, Assistant Librarian at Brown University, and finally Carnegie City Librarian in Nashville, TN. He even worked for the American Library Association for a spell, most likely neglecting to list his membership in The Bibliosmiles on his resume. He was President of the Tennessee Library Association and authored several books and bibliographies.
Charles Rowland Dudley (aka Chief Troubador) of Denver Public Library (1853–1921)
Dudley was instrumental in the establishment of the Carnegie-funded Denver Public Library, where he served as Librarian from 1885–1910. He was also very involved with the Colorado State Historical Society and Natural History Society, with a particular interest in cliff dwellings of the Native American peoples of the Colorado region.
Charles Fletcher Lummis Papers, 1888–1928, Braun Research Library Collection, Autry National Center, Los Angeles, CA; MS.1.8, “Bibliosmiles”- Membership, 1907–1909.
Margaret Cecilia Dyer (Townsend) (aka Delectable Dimple) of National Museum Library, Washington, D.C. , (d.1947)
Margaret Dyer left her position as a library assistant at the US National Museum Library to marry entomologist Charles Henry Tyler Townsend. The couple then moved to Brazil, where Charles became chief entomologist of Sao Paulo. There is no record of her continuing her career in librarianship after marriage.
Samuel Swett Green (aka Sergeant of Edification) of Worcester Free Public Library, MA (1837–1918)
Green, director of the Worcester Free Public Library, was one of the first library directors to advocate for a focus on the needs of the user, opening the library on Sundays for improved access, and providing reference services that enhanced learning. Green also served as a library historian, writing a book called The Public Library Movement in the United States, 1853–1893.
Fred Henry Hild (aka Broad Smile) of Chicago Public Library (1858–1914)
Hild began as a page at the Chicago Public Library in 1874, eventually becoming its Librarian. He was the driving force behind the move of collections to a new building in 1897, the Chicago Public Library’s home for the next 90 years. Hild was forced out of his position by the Board of Directors in 1909.
Harold Lewis Leupp (aka Contagious Mirth) of University of Chicago Press(1877–1952)
Son of Francis Ellington Leupp, US Commissioner of Indian Affairs, the younger Leupp was employed by the University of Chicago until 1910, when he moved to the University of California, Berkeley where he was instrumental in the creation of the graduate school of library science.
Edward James Nolan (aka Sky Pilot) of The Academy of Natural Sciences, PA (1846–1921)
Nolan not only served as Librarian of the Academy of Natural Sciences for over 50 years, but also wrote an important institutional history of the organization.
Edmund Lester Pearson (aka Main Guy) of Washington D.C. Public Library (1880–1937)
Pearson’s thesis was a bibliography of Theodore Roosevelt, a man Lummis knew from his days at Harvard and held in high regard. Pearson held positions at the Washington D.C. Public Library as well as the Library of Congress and became well known in the library community for authoring a column for the Boston Daily Transcript called The Librarian. He was also the author of The Old Librarian’s Almanack, a satirical work published in 1909. After resettling in New York and taking the post of Editor of Publications at the New York Public Library, Pearson added true crime writer to his resume, writing about Lizzie Borden, among others.
George Williams Peckham (aka Dry Chuckle) of Milwaukee Public Library, WI (1845–1914)
Peckham served as Director of the Milwaukee Public Library from 1897–1910. He and his wife Elizabeth, not only librarians but also prominent scientists and educators, were perhaps best known for their work studying jumping spiders and have a spider genus, Peckhamia, named for them.
Purd B. Wright (aka Inextinguishable Laughter) of Free Public Library, St. Joseph, MO (1860–1947)
Wright was heavily involved in the establishment of the Carnegie-funded Free Public Library in St. Joseph in 1890 and was its Librarian from 1896–1910. He was Librarian of the Kansas City Public Library system from 1911–1936 and was active in both state library organizations and the American Library Association. He even briefly served as Librarian at the Los Angeles Public Library after Lummis’ resignation.
Presiding over the inaugural meeting was chief instigator Charles Fletcher Lummis (aka Grim Reality) of the Los Angeles Public Library.
[1] Lummis, C.F., “In the Lion’s Den.”, Out West, 23.2 (August 1905), p.180.
[2]Charles Fletcher Lummis Papers, 1888–1928, Braun Research Library Collection, Autry National Center, Los Angeles, CA; MS.1.8,Los Angeles Public Library Correspondence Gillis, J.L., 1909 May 3.
[3]Charles Fletcher Lummis Papers, 1888–1928, Braun Research Library Collection, Autry National Center, Los Angeles, CA; MS.1.8,Los Angeles Public Library Correspondence Daniels, Jos. F., 1906 July 31.
[4]Charles Fletcher Lummis Papers, 1888–1928, Braun Research Library Collection, Autry National Center, Los Angeles, CA; MS.1, MS.1.1.1214, Drury, Francis K.W., 1907 December 27.
Fabricaron un SSD que puede autodestruir la información con el pasar del tiempo http://www.d24ar.com/ 25/06/2015
Científicos de la Universidad Chuo de Japón, encabezados por el académico Ken Takeuchiis, fabricaron un nuevo tipo de unidad SSD (dispositivo de almacenamiento de datos en estado sólido) capaz de autodestruir la información con el pasar del tiempo “para así asegurar el máximo de privacidad”.
Este disco duro no borra archivos en un solo momento, sino que va degradándolos con el tiempo por lo que es posible recuperar partes aisladas de la información.
La técnica desarrollada por los investigadores está basado en el hecho de que los errores de memoria a la hora de grabar información en una unidad SSD son altamente predecibles. Por ello, los investigadores en vez de utilizar técnicas para corregirlos, introducen errores sutiles cuando un archivo se ‘escribe’ en la memoria. Esto da inicio a un proceso de degradación controlada de la información hasta que los archivos quedan ilegibles.
Este disco duro no borra archivos en un solo momento, sino que va degradándolos con el tiempo.
Identificaron a un militante desaparecido durante la dictadura http://www.ellitoral.com/ 25/06/2015
Se trata de Alfredo Omar Fiorito, quien fue secuestrado en Santa Fe entre el 8 y el 13 de febrero de 1977.
Los restos de un militante de la Juventud Peronista de Santa Fe, secuestrado en febrero de 1977 por una patota de la última dictadura cívico militar, fue identificado por la Justicia Federal luego de un trabajo de investigación iniciado en 2011 por la Secretaría de Derechos Humanos de la provincia.
Se trata de Alfredo Omar Fiorito, quien según el legajo número 5.279 de la Comisión Nacional de Desaparición de Personas (Conadep) fue secuestrado en Santa Fe entre el 8 y el 13 de febrero de 1977.
El equipo de Investigación, Apoyatura y Seguimiento de Causas Judiciales de Lesa Humanidad provincial aportó una hipótesis de identidad mediante el relevamiento de distintos fondos documentales, como archivos de la policía, negativos fotográficos, huellas dactilares y relevamiento de medios de comunicación de la época.
La primera presentación ante la Justicia se realizó en 2011 y luego, en 2014, se agregaron las fichas dactiloscópicas, que permitió corroborar la hipótesis de los investigadores de la Procuraduría de Crímenes contra la Humanidad del Ministerio Público Fiscal, con la intervención del fiscal Gonzalo Stara.
Los datos del legajo de la Conadep se compararon con la noticia difundida por entonces en el diario El Litoral de la ciudad de Santa Fe, que informaba sobre un procedimiento militar en el barrio Las Flores, monoblock 6, departamento 23, de la capital de la provincia.
Ese entrecruzamiento de datos permitió a los investigadores elaborar una hipótesis sobre que se trataba del mismo hecho, ocurrido en el lugar donde vivía Alfredo Omar Fiorito.
Convoca presidente de la Corte a ser ejemplo de transparencia http://www.wradio.com.mx/ 25/06/2015
México.- El presidente de la Suprema Corte invitó a los integrantes del Poder Judicial a convertirse en un ejemplo a del impulso que deben dar todos los juzgadores para encaminar e impulsa el acceso a la información entendido como el derecho de todo ciudadano.
El ministro Luis María Aguilar señaló que las instituciones se verán fortalecidas en tanto los servidores públicos muestren su apertura a la fiscalización por parte de la sociedad.
“Seamos ejemplares en la tutela e impulso del derecho de acceso a la información. De esta forma, la fiscalización del ejercicio del servicio público que lleven a cabo las instituciones de gobierno se fortalece”.
A decir de Aguilar Morales, el hecho de ejercer como funcionario público comprende la doble responsabilidad de cumplir de cumplir con la rendición de cuentas en el ejercicio de sus funciones y por otra parte, generar condiciones para que los ciudadanos accedan de forma sencilla a la información y a partir de ella puedan efectuar una evaluación.
Al encabezar la inauguración de la Sexta Reunión Ordinaria del Sistema Nacional de Archivos, el ministro presidente recordó que como lo marca la ley, la Suprema Corte dará cumplimiento a la obligación de poner en orden su sistema de archivos y con ello cumplir con las disposiciones en cuanto al acceso a la información.
Mayor Rudy Giuliani at a 1994 news conference at City Hall.
(Susan Watts/Daily News Archive/Getty)
In 2001, Mayor Rudolph Giuliani wanted to allow five failing schools to be taken over by the for-profit management company Edison Schools. But New York state’s charter school law required a vote by the parents. WNYC’s Beth Fertig covered the controversy and won a du Pont-Columbia Award for digging into the bitter political campaign.
The jurors noted, “Fertig lets all of the constituencies speak for themselves as she reports on the interplay of teachers, minority parents, school officials and Edison’s public relations campaign. She explains why the vote was doomed to fail, despite the best intentions of everyone involved.”
Her four reports are here:
The Edison Lobby – February 3, 2001
Charter Schools – March 13, 2001
Discussion on Edison Schools with Morning Edition Host at WNYC – March 27, 2001
Interview with Schools Chancellor Levy – April 3, 2001
Obama a Hollande: pondremos fin a las practicas inaceptables http://noticiaaldia.com/24/06/2015
Durante su conversación telefónica este miércoles, el presidente estadounidense Barack Obama le dijo al mandatario francés que ‘pondrá fin a las prácticas que hayan ocurrido en el pasado’, haciendo referencia a las supuestas escuchas ilegales que el gobierno estadounidense habría practicado llevado a cabo.
Foto; AFP
“El presidente llamó al presidente Obama esta tarde para hablar sobre los archivos de la NSA que se dieron a conocer en la prensa francesa respecto al presunto espionaje realizado entre 2006 y 2012″, afirma el comunicado publicado por el gobierno francés.
En la comunicación, Obama reiteró “el compromiso inequívoco realizado entre los dos países en noviembre 2013 después de las revelaciones de Snowden para poner fin a las prácticas que puedan haber tenido lugar en el pasado y que son inaceptables entre los aliados”.
Claude Bartolone, presidente de la Asamblea Nacional de Francia, le dijo a la cadena afiliada de CNN, BFM TV, que los presidentes Francois Hollande y Barack Obama hablarían telefónicamente este miércoles sobre las denuncias que afirman que Estados Unidos habría espiado a tres presidentes del país galo.
Francia convocó al embajador de EE.UU
El gobierno de Francois Hollande convocó al embajador de Estados Unidos para una reunión este miércoles a raíz de los informes de que el gobierno estadounidense espió al presidente francés y a dos de sus predecesores.
WikiLeaks publicó lo que dijo eran informes de la Agencia de Seguridad Nacional (NSA, por sus siglas en inglés) de Estados Unidos sobre las comunicaciones secretas de los últimos tres presidentes franceses entre 2006 y 2012.
Francia no tolerará “ninguna acción que ponga en peligro su seguridad y la protección de sus intereses”, dijo el Consejo de Defensa del país en un comunicado el miércoles. Pero sugirió que ya era muy consciente de las acusaciones de espionaje.
“Estos hechos inaceptables ya dieron lugar a aclaraciones entre Francia y Estados Unidos” en 2013 y 2014, dijo que el Consejo de Defensa.
“Las autoridades estadounidenses hicieron compromisos”, agregó el consejo. “Deben ser estrictamente respetados”.
Hollande había convocado una reunión del Consejo después de que los reportes sobre la información dada a conocer por WikiLeaks aparecieron en la prensa francesa.
El diario francés Liberation y el portal Mediapart citaron cinco reportes de la NSA publicados por WikiLeaks y presuntamente obtenidos de comunicaciones interceptadas de los expresidentes franceses Jacques Chirac y Nicolas Sarkozy, así como del actual presidente Francois Hollande. En el caso de este último, el espionaje presuntamente ocurrió durante los primeros años de su presidencia.
Tal como lo describe WikiLeaks, entre las conversaciones espiadas por la NSA están años de discusiones sobre la crisis de deuda de Grecia, incluida la posibilidad de que Grecia dejara la Eurozona, discusiones sobre el liderazgo de la Unión Europea y conversaciones sobre las relaciones de los gobiernos de Hollande y el de la canciller alemana Angela Merkel; los esfuerzos franceses para determinar la composición del personal ejecutivo de las Naciones Unidas y la participación de Francia en el conflicto en Medio Oriente.
El fundador de WikiLeaks, Julian Assange, dijo que el pueblo francés “tiene derecho a saber que su gobierno está sujeto a la vigilancia hostil por parte de un supuesto aliado.”
Francia es un aliado de larga data de Estados Unidos y, como miembro permanente miembro del Consejo de Seguridad de la ONU y la OTAN, un socio clave en la diplomacia internacional. El presidente estadounidense Barack Obama se refirió a principios de este año a Francia como el “aliado más antiguo de América.”
El gobierno de Estados Unidos aún no ha respondido a las denuncias de WikiLeaks.
Pero no son las primeras denuncias de espionaje por parte de Estados Unidos a países aliados.
En 2013, el periódico francés Le Monde informó que la NSA había supervisado llamadas telefónicas hechas en Francia, citando documentos filtrados por el excontratista de la NSA Edward Snowden a WikiLeaks. Esta vigilancia se llevó a cabo en una “escala masiva”, según informa Le Monde.
Armarán un equipo para analizar documentos desclasificados de la AMIA http://www.elintransigente.com/ 24/06/2015
BUENOS AIRES.- La procuradora general de la Nación, Alejandra Gils Carbó, aprobó hoy la creación y puesta en funcionamiento del Grupo Especial de Relevamiento y Análisis Documental de la AMIAque tiene como objetivo analizar y procesar los archivos de inteligencia desclasificados por el Gobierno a comienzos del año.
El equipo funcionará en la órbita de la UFI-AMIA y estará coordinado por Juan Murray. El Grupo tiene como objetivo “principal identificar, organizar y preservar el material desclasificado de la ex Secretaría de Inteligencia”, según indicó el comunicado de la procuración general.
“El Grupo deberá ordenar y describir el archivo desclasificado o afectado a la investigación en curso en los distintos expedientes en trámite, confeccionar las herramientas de descripción archivística para la gestión documental (inventarios, catálogos e índices) y contribuir con los fiscales en la identificación del material relevante tanto para la investigación como para el esclarecimiento de los hechos desde el punto de vista histórico”, agrega el comunicado.
Además, “el equipo de trabajo también deberá adoptar mecanismos que aseguren la adecuada custodia de la documentación; sugerir medidas relacionadas con su preservación, digitalizar el material seleccionado e informar periódicamente a los titulares de UFI-AMIA los avances en sus tareas”. (El Intransigente)
67 years ago today, Senator Claude Pepper and many of his colleagues in the House of Representatives and U.S. Senate along with members of the press and other dignitaries, made their way to Warm Springs, Georgia for the dedication of the Little White House on June 25, 1947.
Pepper and fellow Senators at the Little White House dedication, June 25, 1947.
Franklin Delano Roosevelt built the Little White House in 1932 while still serving as governor of New York, prior to being inaugurated as president in 1933. As a young man, FDR first came to Warm Springs in 1924 hoping to find a cure for the infantile paralysis (later known as polio) that had struck him in 1921. Swimming in the 88-degree, buoyant spring waters did not bring him the miracle cure he sought, but it did bring improvement. During FDR’s presidency and the Great Depression, he developed many New Deal Programs based upon his experiences in this small town. A steadfast proponent of the New Deal and other FDR policies such as the Wage and Hour Bill, Social Security and Lend Lease, Claude was devoted to his commander in chief. When the opportunity to attend the dedication of the now historic site in Warm Springs presented itself, Pepper did not miss the chance. The trip allowed for the attendees to experience a part of the Presidents life that was not widely known to the American public. In an excerpt from a letter to his family written on June 26th 1947, the Senator from Florida wrote of the impactful experience:
“This was one of the most wonderful trips I have ever made. I have never been, you know, to Warm Springs before. About 160 or 170 people went down on a special train. Upon arrival at Warm Springs we were driven to the Warm Springs Foundation area and shown through the Little White House, where the President died, and about the grounds.
Several of us made a trip through many of the wards seeing the patients, talking to the doctors and nurses and seeing the braces which they manufacture for the use of the patients. We also saw the new pool now in the medical area and a few of us went down to see the original pool where the President first began to bathe and where he himself continued to swim until the end.
I wish every citizen could go through this Foundation, not only for the inspiration they would derive from the presence of President Roosevelt that is still felt there but to see the most cheerful, bravest group of people they can see anywhere.”
Little White House dedication event ticket.Little White House dedication event schedule.Warm Springs Foundation 20th Anniversary booklet.
To learn more about Senator Pepper’s time in office or about our related political collections, please visit the Claude Pepper Library website at: https://www.lib.fsu.edu/pepper-library or come in and visit us from Monday through Friday 9am-5pm!
Many of the volumes in our Edith Wetmore Collection of Children’s Books contain descriptions of the frightening things that can befall children who choose to travel great distances alone: being kidnapped, having to become chimney sweeps, getting lost in dense forests once the sun sets, being conscripted as sailors. It’s a scary world out there.
Today we explore the lessons in Little Truths Better Than Great Fables, a teeny-tiny book published in 1800. Most of the book is in a question and answer format (“What are acorns?” “The seeds of the oak; and one acorn brings a young tree, which, in a number of years, is cut down and squared for use.”), with explanations of the natural world, customs of rural American life, and gentle admonishments not to eat unripe fruit or strike at bees.
The frontispiece of the book belies its soft tone, for one flips open the paper cover to reveal this alarming scene:
What, pray tell, is happening to this poor fellow?
As the caption kind of (not really) explains, he presumably got on a horse without a parent’s knowledge, leading to the horse springing, carousel-style, over a raging waterfall, while said bad child was flung many feet into the air, and consequently left dangling precariously over an aqueduct. Terrible!
I had to examine the text carefully before I found this:
Yet, I fear, my little Charles would not be long content with so steady a horse as the plowboy rides; he rode his wooded horse at home so fast as to throw both down, broke the horse’s head, and made his own nose bleed.
When Charles insists that he would hold on tight, even when astride a spirited horse, his parent reminds him of the story of Lambert’s Leap, wherein:
Cuthbert Lambert, of Newcastle upon Tyne, who was riding full speed over Sandiford stone bridge, and endeavoring to turn his horse round, the beast leaped over the battlements; the horse was killed by the fall, being twenty feet to the bed of the water, but the man was providentially caught in the boughs of an ash, where he hung by his hands, til relieved by some passengers coming that way. I hope, therefore, my children will be careful never to get on a horse without my knowledge.
Ooooh, okay. The engraving shows an irresponsible adult of history, and the caption is a warning for would-be careless child equestrians.
Unfamiliar with Cuthbert Lambert’s story, I dug about on the internet until I found a page from John Sykes’ impressively-titled Local records; or, Historical register of remarkable events which have occurred in Northumberland and Durham, Newcastle-upon-Tyne, and Berwick-upon-Tweed, with biographical notices of deceased persons of talent, eccentricity, and longevity. Sykes’ meticulous register notes that Lambert’s ill-fated leap took place on September 20th, 1759, although, according to Sykes, Lambert actually remained seated on the horse during the entire descent, and an ash branch broke their fall. (The popular misconception that Lambert was stuck in a tree came from a Mr. Pollard’s 1786 print of the affair.)
Sykes also describes how, upon landing, Lambert’s mare “stretched itself out and died almost immediately; being a great favourite, its skin was preserved in the family.”
Um. Therefore, don’t ride a horse without permission. Got it?
The PIDB is pleased to announce that Deputy Chief Technology Officer of the United States, Mr. Alex Macgillivray, will participate in the June 25th public meeting of the PIDB. (Click here to RSVP to the public meeting.)
The President appointed Mr. Macgillivray in September 2014 to the position of U.S. Deputy CTO and in his role he focuses daily on a variety of key priority areas for the Administration, including Internet policy, intellectual property policy, and the intersection of big data, technology and privacy.
Mr. Macgillivray will discuss his thoughts on leveraging technology and talent in government to assist records management, data management and declassification. He will offer commentary on the U.S. Digital Service, the National Action Plan, the Technology Policy Task Force and possibly other White House initiatives that focus on expanding access to government information through the use of technology.
Mr. Macgillivray holds a bachelor’s degree from Princeton University and a JD from Harvard Law School. He is an internationally recognized expert in technology law and policy, most recently serving as General Counsel and Head of Public Policy at Twitter from 2009–2013. Before joining Twitter, Mr. Macgillivray was for six years deputy general counsel at Google. He is an actively practicing developer and coder, contributing to his ability to formulate creative and sensible technology policy and understand its ramifications.*
To RSVP to the PIDB’s June 25th public meeting, please visit Eventbrite and register to attend.
Escire y Conocimiento Práctico te invitan a participar en el segundo ciclo de webinars gratuitos en el que exploraremos los objetivos y funcionalidades de Koha como una de las herramientas líderes de software libre para la gestión de acervos. Dirigido a Usuarios de Koha Staff bibliotecario Staff del equipo informático que apoya a la Biblioteca […]
